Situé à deux pas du Louvre, l’hôtel Crayon, une des dernières créations d’Elegancia, propose des chambres aux couleurs décalées, flashy, funky et vintage. Fruit du travail de Julie Gauthron et Christophe Sauvage, cet hôtel se veut être une véritable maison d’artiste où tout a été pensé pour que l’on s’y sente comme chez soi.

Les chambres, toutes différentes, tant par leur agencement que par les couleurs choisies, sont de véritable cocon, où l’on se sent comme dans sa chambre d’enfant, en sécurité, protégé du brouhaha parisien. Les associations de couleurs sont osées et inattendues, comme pour ce bleu canard et ce marron chocolat, mais sont parfaitement réussies.

Le mobilier, non sans rappeler celui que l’on pouvait trouver chez nos grand-parents, a été chiné dans les marchés aux puces de Paris et soigneusement remis au goût du jour, donnant aux chambres un look délicieusement rétro, pile dans la tendance.

Aux murs, la décoratrice et artiste parisienne Julie Gauthron, a laissé libre cours à son inspiration. C’est ainsi que l’on retrouve ses emblématiques représentations de silhouettes féminines un peu partout dans l’hôtel, sur les murs et les portes.

Le salon est décoré d’un manifique sofa style « That 70′s show »et d’une tapisserie fleurie à l’allure vintage.  Pour un effet rétro maximum, un réfrigérateur SMEG décore l’espace « honesty bar ».

Le clou du spectacle est sans hésitation la suite, joliment baptisée « Exquise Esquisse ». Véritable melting-pot de couleurs et de matières, cette suite est une réalisation « familiale ». En effet, les enfants de la créatrice et du propriétaire ont eu la chance de pouvoir dessiner sur les murs, sans se faire disputer !

Si vous recherchez un endroit original où séjourner lors de votre déplacement à Paris, si vous avez besoin d’une bouffée d’air frais, d’un retour en enfance, alors l’hôtel Crayon est fait pour vous !

A partir de 150€/nuit
http://www.hotelcrayon.com
25 Rue du Bouloi – 75001 Paris

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Du Pain et des Idées
34, rue Yves-Toudic
Paris 75010

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La tonalité est donnée dès l’entrée du magnifique musée. Deux œuvres majeures de Rodin, Penseur et La Porte de l’enfer, sont présentées en extérieur, séparées par trois créations monumentales en fonte d’aluminium du sculpteur contemporain suisse Urs Fisher, deux manières de travailler le métal à presque un siècle d’intervalle. L’effet est impressionnant et engendre un regard nouveau, un nouveau point de vue sur chaque sculpture. Les ambassadeurs de Rodin lui servent de miroir et invitent à redécouvrir onze thèmes relus avec brio parfois, souvent avec justesse et rarement avec peu d’intérêt. Rodin se drape de contemporain quand La Robe de chambre de Balzac fait face à La Peau de Joseph Beuys de 1984. Osé mais véritablement intéressant et source de sensations uniques tant l’imagination règne dans l’agencement de cette exposition !

La méthodologie de Rodin prend une nouvelle dimension. Pour chaque thème de Rodin figure une œuvre contemporaine où l’artiste utilise le même procédé ou un procédé similaire. Le choix d’œuvres fortes invite à l’intensité même si quelques assemblages ne sont pas des plus heureux. De petits textes très pédagogiques expliquent les sections ou œuvres importantes. L’abondance des éléments dans un espace qui aurait certainement dû être plus large ne nuit pas finalement à la clarté de l’exposition. Le plaisir est assuré devant tant de chefs-d’œuvre réunis.

Jusqu’au 4 septembre 2011 au Musée Rodin, 79, r. de Varennes, Paris 7^e. Tél. : 01 44 18 61 10.Ouvert de 10 h 00 à 17 h 45, fermé le lundi. Plein tarif : 7 euros.

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Stanley Kubrick, l’exposition à la Cinémathèque française

Passionnantes, riches, découvrez les coulisses des créations du grand réalisateur américain Stanley Kubrick (1928-1999). Maquettes immenses, installations numériques interactives, documents de travail (scénarios, photos de tournage, costumes, accessoires, etc.) défilent à la recherche de la composition intime et extraordinaire des œuvres du cinéaste grandiose et génial. Inoubliables Orange mécanique, Barry Lindon, les 2 œuvres majeures les plus connues, parmi d’autres chefs-d’œuvre tout autant vénérés. L’exposition est aussi impressionnante que l’esthétique souvent troublante de Stanley Kubrick.

Cinémathèque française, 51, rue de Bercy, Paris 12^e. Tél. : 01 71 19 33 33. Tous les jours de 12 h 00 à 19 h 00, sauf le mardi. Jusqu’au 31 juillet 2011

Venet à Versailles

De gigantesques arcs en acier, de 22 mètres de haut, jalonnent les jardins du château de leur matière brute aux gracieuses courbures, jusqu’au 1^e novembre 2011. La polémique règne autour de cette audace dans le domaine de Louis XIV. Mais l’ensemble demeure fascinant, faisant jaillir une nouvelle esthétique de la dichotomie étrange entre classique et contemporain. Bernard Venet expose plusieurs œuvres monumentales, relevant avec ambition ce défi pour un résultat prodigieux, digne de la beauté du château et de son environnement. Il impulse une contemplation nouvelle et forte de l’impressionnante demeure du Roi-Soleil. Le choc éprouvé coupe délicieusement le souffle.

Venet à Versailles, château de Versailles. Jusqu’au 1^e novembre 2011.

Les yeux du Louvre, Mimmo Jodice

Mimmo Jodice, photographe napolitain, se penche sur les regards d’hier et d’aujourd’hui. Il flashe les yeux des portraits exposés au Louvre et ceux des individus réels et contemporains qui y travaillent. Parcours des sentiments, passion, anxiété, noblesse, arrogance, stupeur, ironie, etc., exprimés dans les siècles passés et les visages actuels. Mises en parallèle et comparaisons très étonnantes d’un photographe de talent à qui le Louvre a confié une carte blanche absolue, propice aux plus belles créations. Et c’est une réussite. Les regards se succèdent, amplifiés par un éclairage opportun et judicieux. Original, divertissant et source d’un savoir différent sur les sentiments !

Les yeux du Louvre, Mimmo Jodice, musée du Louvre, rue de Rivoli, Paris 1^e, jusqu’au 15 août 2011

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L’histoire du pont de l’Alma et de son Zouave commence le 20 septembre 1854, tournant de la guerre de Crimée où les français alliés aux anglais célèbrent leur victoire déterminante sur les russes, battus sur les rives de l’Alma. Napoléon III, à l’occasion de la première Exposition universelle, ordonne la construction d’un pont joignant l’avenue Montaigne, rive droite, au Champ-de-Mars, rive gauche et lui donne le nom d’Alma en l’honneur de ses soldats méritants. Inauguré le 2 avril 1856, le pont constitué de 3 arches reçoit 4 statues de 6 m de haut sur ses 2 piles enfoncées dans l’eau, en hommage aux militaires des différentes armées victorieuses en Crimée, un artilleur, un chasseur à pieds, un grenadier et un zouave.

Le choix du zouave n’est pas anodin. Le mot berbère « zouaoua » désigne une tribu kabyle qui s’est distinguée par ses prouesses et son uniforme particulier, lors des premiers mois de la conquête de l’Algérie en 1830. Si la mémoire a oublié ces funestes événements peu honorables, elle a par contre conservé l’image mythique du Zouave du pont de l’Alma. Dans les années 1970, lorsque débutent les rénovations du pont suite à un tassement de terrain, les statues sont déplacées. Une passerelle métallique est construite qui ne possède plus qu’une seule pile. Le choix du Zouave pour orner cette unique pile a été déterminé par le symbole qu’il représentait depuis la fameuse crue de 1910, date à laquelle il accomplit son destin de mètre étalon. Sitôt que la Seine recouvre ses pieds, elle est déclarée en crue.

Le pont de l’Alma réunit 2 quartiers magnifiques, les 7^e et 16^e arrondissements. L’environnement qu’il surplombe est une vision qui mérite plus d’un détour.

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Son parcours est une suite de succès authentiques qui caractérise les personnalités de haut niveau. Elle écrit ses premières chansons à 12 ans et se produit déjà dans de petits événements locaux. Remportant un concours en 1998, elle a le bonheur de monter sur scène avec son idole, Shania Twain. A 16 ans, elle interrompt définitivement ses études pour se plonger uniquement dans son univers musical. RCA la remarque et elle n’hésite pas à quitter sa famille pour partir à Manhattan où elle ébauche son premier l’album. Celui-ci n’est pas du goût de ses employeurs, elle s’en sépare alors immédiatement et, sûre d’elle-même, se rend à Los Angeles. Elle croise un nouveau producteur et sort son premier opus, Let Go, en juin 2002, deuxième album le plus vendu de cette année-là. Sa carrière explose littéralement, confirmée par une tournée mondiale en 2003 à guichet fermé et des records en tous genres.

Avril Lavigne réitère l’exploit en 2004 avec son second album, Under My Skin, d’un style plus personnel et plus rock. Elle n’a que 19 ans et peut déjà se permettre une relâche qui durera jusqu’en 2007, pour se consacrer au cinéma et au mannequinat ou lancer sa propre ligne de vêtements.

Son troisième album en 2007, The Best Damn Thing, comme ses concerts, continue d’enfiévrer une audience restée fidèle malgré l’absence ainsi que de nouveaux fans. Avril Lavigne multiplie et diversifie ses créations. Elle compose pour des films, Eragon, Alice au pays des merveilles, et écrit, paroles et musiques, pour plusieurs artistes.

En mars 2011, les bacs accueillent son dernier album, Goodbye Lullaby, qui lui aussi a fait l’objet d’une longue bataille livrée contre la bureaucratie jusqu’à ce que l’interprète obtienne ce qu’elle voulait. Avril Lavigne une fois de plus intègre et tenace à défendre son art sans compromis ! Quel personnage et quelle artiste digne d’admiration ! On l’attend vraiment avec impatience au Zénith de Paris les vendredi 16 et samedi 17 septembre 2011 (concerts à 19 h 30).

Rendons également un hommage à un autre aspect de sa personnalité : sa bonté, toujours impliquée dans des activités caritatives, particulièrement avec la création de sa propre association The Avril Lavigne Foundation pour supporter les jeunes enfants handicapés.

Zénith de Paris, parc de la Villette, 211, avenue Jean Jaurès, Paris 19^e, tél. : 01 42 08 60 00

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On passe de l’horreur à l’émerveillement face aux lilliputiens, gnomes aux crânes difformes, femmes lascives ou femmes à barbe, haltérophile, bouffons joyeux et autres personnages, à l’étrangeté nouvelle, qui défilent sous la baguette magique d’un Monsieur Loyal, « chef d’orchestre » échevelé et extravagant de cette parade surprenante. Humour et poésie vous transportent dans un univers de facéties, farces et numéros fantastiques qui déclenchent le rire et l’enchantement. Chaque être aux imperfections évidentes est transcendé et devient beau et attachant.

Les deux frères ont un imaginaire de génie, doublé d’un sens profond du spectacle et du rythme. Leurs nombreuses trouvailles, supportées par une virtuosité technique, vous plongent dans une magie visuelle impressionnante. Les créatures singulières, imagerie foraine d’antan, ne sont plus le symbole de la monstruosité mais, ménagerie chimérique, se hissent au sommet du merveilleux. Le spectacle est enjoué et soulève le rire et l’admiration. Un hommage aux jouets mécaniques du passé complète la poésie de la folle exhibition.

Le chapiteau, dressé dans les jardins du Théâtre du Rond-Point, se distingue par sa particularité, en harmonie avec l’originalité de la prestation. Structure ronde, étroite, sur deux étages, il ne peut accueillir que 120 spectateurs qui se retrouvent dans une sorte de cylindre propice à la féérie et l’invraisemblable.

Partez à la découverte de cette fantasmagorie sans doute ni question. Vous en ressortirez joyeux, enthousiaste et fasciné !

Théâtre du Rond-Point, chapiteau extérieur, 2 bis, av F.D.-Roosevelt, Paris 8^e, tél : 01 44 95 98 00, à 21 h00, relâche les jeudis et lundis, jusqu’au 02 juillet 2011, tarif : 37,40 euros

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Certaines valeurs morales retiennent notre adhésion totale au talent de Britney Spears. L’artiste qui, en début de carrière, prônait les valeurs conservatrices américaines ou la virginité jusqu’au mariage, a depuis longtemps défrayé la chronique. Dommage, elle était et est si douée ! Il n’était pas nécessaire que la provocation et diverses autres déviations entachent ainsi un tel parcours et une telle aptitude très tôt révélée. Son image première totalement acceptée pouvait évoluer mais non dans la sexualité exacerbée que traduisent son comportement, ses shows, ses clips et ses chansons. Produit de la drogue ? Résultat déplorable généralement obtenu par les psychiatres qui font aujourd’hui partie de son quotidien ? On peut servir bien des justifications et circonstances atténuantes mais ce ne sera jamais la vérité. Britney Spears possédait et possède encore le pouvoir de choix tant sa puissance est grande. Dommage, vraiment dommage !

Les tabloïdes ont pu en rajouter, friands comme d’habitude de rumeurs et scandales, c’est vrai également. Mais l’image sulfureuse que donne toujours Britney accrédite une réalité qui ne peut être niée. Encore dommage, la grande vedette méritait mieux.

Fermons un instant les yeux mais pas complètement pour simplement s’imprégner de sa musique pop, de sa voix superbe, de son sens du rythme, de la danse et du spectacle. Alors rendez-vous le 6 octobre 2011 au Palais Omnisports de Paris-Bercy !

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170 œuvres défilent sous nos yeux ébahis : peintures, dessins, pastels, fusains, estampes, lithographies et travaux décoratifs. L’ensemble est riche, surprenant, une redécouverte d’un très grand artiste qui n’avait pas été exposé à Paris depuis 1956.

En totale contradiction avec ses contemporains capteurs du réel, Odilon Redon sonde le subconscient, à la recherche de ses mystères, ou navigue dans un imaginaire de fantaisie. Il clôt le passé romantique et annonce tous les genres futurs : symbolisme et surréalisme. La psyché humaine est sombre à ses débuts, devient fantastique puis déploie son émerveillement coloré aux végétations singulières. Odilon Redon traduit tous ces univers avec une technique accomplie. Son langage, qui peut sembler hermétique ou ésotérique, communique étrangement tant la beauté des œuvres parle directement à la sensibilité.

Grâce à l’étude de documents inédits et du « livre de raison » où l’artiste a consigné dates et titres de ses créations, le Grand Palais nous livre une vision extraordinaire du chemin de ce poète de la peinture, avec, pour la première fois, une reconstitution du grand décor mural original réalisé à la demande de son mécène. Elle met en évidence les 3 périodes principales marquant le cheminement du peintre : de ses débuts à 1890 marquée par le noir et de magnifiques lithographies ; de 1890 jusqu’à la fin du siècle où apparaissent les couleurs et le rêve, aux pastels uniques ; et enfin le 20^e siècle où Odilon Redon abandonne la lithographies et le fusain pour des bouquets solaires de couleurs et de fleurs, œuvres au format de plus en plus grand, thèmes mythologiques ou onirisme tout en quiétude, passion des grands décors.

L’exposition est un véritable voyage dans les songes et porte bien son titre « Prince des rêves ». Redécouvrir ce maître de l’incertain et sa mutation vers l’illusion et les chimères est un pur bonheur esthétique tant la qualité de l’artiste participe à l’émotion.

Paris Galeries nationales du Grand Palais, jusqu’au 20 juin 2011

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La magie particulière de ce peintre hors du commun tient à ces juxtapositions ou surimpressions de personnages et paysages où des objets et des situations inattendues apparaissent dans un espace indéfini. Les éléments et figures évanescents se devinent par transparence. L’effet est surprenant, poétique ; le réel se mêle au rêve et à l’imaginaire dans des couleurs fluides et des contours estompés. Les scènes sont à la fois précises et imprécises. L’ensemble vaporeux et spectaculaire vous emporte dans une illusion qui pourtant capte une réalité tangible. Un jeu de transparences et d’opacités d’une esthétique incroyable.

L’exposition monographique est une rétrospective de 20 années de travail et de recherches, débutées en 1987, en constante évolution si l’on regarde les œuvres plus récentes. Ce peintre de 51 ans n’est comparable à aucun autre artiste tant sa création est originale. Figuratif à ses débuts, il anime ensuite ses paysages d’objets fragmentés et atteint souvent une beauté époustouflante. Une quarantaine d’œuvres sont exposées dont certaines totalement inédites : peintures de grand format, gouaches, dessins, collages, lavis et lithographies. Laissez-vous emporter par cette translucidité maîtrisée où les coulures, l’ombre et la lumière ouvrent de nouveaux horizons à l’imaginaire. Vous avez tout l’été pour vous y baigner, l’exposition durera jusqu’au 04 septembre 2011. Son envergure rend hommage à ce très grand artiste unique dont la renommée est largement méritée.

Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 11, avenue du Président-Wilson, Paris 16^e

Tél. : 01 53 67 70 00

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Rembrandt était très attaché à la Bible qu’il lisait et relisait constamment. Il a vécu au milieu de grands érudits du Proche-Orient qui avaient envahi les universités hollandaises, pour en extraire, au travers d’un art pictural grandiose, une toute nouvelle iconographie du Christ, devenu brun et au teint mat, définitivement oriental. En Hollande, cela pouvait être accepté. Ailleurs, je suppose que le choc fut retentissant et que les critiques allèrent bon train. Et pourtant… quel transport de sentiments !

Humilité, douceur, compassion, vulnérabilité, doute et souffrance parcourent le visage adoré. Rembrandt souhaite offrir au monde une nouvelle image, proche de la nature et d’une réalité que le peintre a ressentie au plus profond de son cœur et de son âme. La démarche est radicalement différente, également dans les techniques innovantes du peintre. Le résultat est prodigieux et touche singulièrement le contemplateur sensibilisé par cette beauté suprême, supportée par la vérité et non le souci historique scrupuleux ou la tradition de l’Art Chrétien. Le Christ pris sur le vif nous fait éprouver la gamme d’émotions qui l’ont habité. Visage, corps ou silhouette, on se sent pénétré par cet être qui a ressenti l’amour comme la douleur. Rembrandt est époustouflant de véracité. L’exposition chronologique du Louvre nous livre habilement ce travail magistral réalisé par le grand maître.

85 œuvres défilent, peintures, estampes, dessins, autour d’une série de 7 visages du Christ, dont la première œuvre peinte à 23 ans, avec un Christ de profil, à contre-jour, annonciatrice de l’immense génie que fut Rembrandt. Christ sur la croix, chétif, martyr et misérable, Christ ascétique ou à l’opposé, Christ jardinier alerte devant Marie-Madeleine, un Christ avant tout juif. Le clou de l’exposition est une œuvre empreinte de douleur et de recueillement 7 Têtes du Christ, peintes entre 1648 et 1656. La démarche est unique, énigmatique et sublime, autour d’un personnage à la fois lointain et familier, homme et Dieu.

« C’est l’exposition phare du printemps », titrent les journaux. Et c’est vrai. Le public se bouscule au Louvre pour admirer le maître du clair-obscur dans cette approche révolutionnaire du Sauveur, une perfection picturale qui ponctuera la carrière de Rembrandt, une fascination transmise avec dextérité, créativité et profondeur. Le succès de l’exposition qui durera jusqu’au 18 juillet 2011 est très largement mérité.

Musée du Louvre, Hall Napoléon, Paris 1^e. Tél. : 01 40 20 53 17. Tous les jours de 9 h 00 à 18 h 00 sauf le mardi, jusqu’à 22 h 00 le mercredi et le vendredi.

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Le Paris moderne de Napoléon III

Paris, avant Napoléon III, était exiguë et les activités étaient concentrées dans l’île de la Cité. L’empereur, soucieux des nombreux problèmes sociaux, émeutes potentielles favorisées par la géographie vétuste de la ville, hygiène insuffisante, chômage, misère, détérioration grandissante de Paris, prend une décision qui changera à jamais le visage de la capitale. Le temps des grands chantiers commence et transforme radicalement Paris, lui donnant l’image moderne que nous lui connaissons actuellement. Le projet est démesuré et insensé. Il se poursuivra avec l’arrivée, au début du 20^e siècle, du métropolitain. On estime difficilement ce que fut cette évolution grandiose, débutée en 1848 et qui se prolongera au-delà du règne de Napoléon III. Elle modifia les comportements sociaux et toute la vie culturelle, remodela Paris en 20 arrondissements et développa une nouvelle vie intense et très active.

Napoléon III confie son ambitieux dessein au Baron Georges-Eugène Haussmann. Ce dernier, ne reculant devant aucune barrière, impulse un renouveau architectural et urbain absolument fascinant. Les grands travaux se multiplient dans la capitale, suscitant un émoi particulier et révolutionnant l’activité artistique. Les artistes contemporains, parmi lesquels les impressionnistes, auraient souhaité être partie prenante de cette gigantesque transformation. Leurs propositions sont malheureusement écartées. Ce rejet inconsidéré n’abîme pas l’inspiration renouvelée qu’ils ressentent face à l’essor prometteur qui se dessine. Ils se passionnent et, tout en participant activement à l’ébullition naissante de la vie moderne, vont représenter, souvent magistralement, avec un imaginaire fécond ou un réalisme subjectif, leur vision de cette nouvelle urbanité.

L’exposition Paris au temps des impressionnistes

L’Hôtel de Ville expose aujourd’hui cette approche des impressionnistes de la période la plus palpitante de l’histoire de Paris. L’événement est exceptionnel. Le musée d’Orsay, actuellement en travaux, a prêté ses chefs-d’œuvre pour la circonstance. Et, bonne nouvelle, vous pourrez les admirer gratuitement jusqu’au 30 juillet 2011.

Manet, Monet, Van Gogh, Renoir, Pissarro, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Degas, Vuillard, Caillebotte, Béraud, Jongkind…envahissent le très bel Hôtel de Ville, lui-même synthèse remarquable de l’art de la fin du 19^e siècle ; une exposition intelligemment construite que parisiens, amoureux de Paris et touristes ne voudront pas manquer. Le rêve des impressionnistes est là, devant vos yeux, racontant la vie de Paris et ses habitants, aux côtés de documents d’architecture, maquettes, etc. qui font renaître cet instant d’éternité de la capitale.

L’exposition intègre effectivement des détails intéressants, présentant les plans et dessins, les projets divers qui ont contribué à la grande transformation, projet pour l’opéra Garnier, les théâtres, les logements sociaux, les innovantes architectures métalliques comme les Halles, Montmartre au début du chantier du Sacré-Cœur, etc. Mais elle est avant tout la vision des impressionnistes, avec quelques magnifiques œuvres inédites.

Grâce aux tableaux des impressionnistes, on pénètre la nouvelle aventure urbaine, dynamique et mouvementée, on assiste à l’éclosion d’une nouvelle culture, apparition des loisirs de la Belle époque, les Cafés concert, la guinguette, le triomphe de la bourgeoise, la vie des petites gens… Toute la vie parisienne pétillante, imprégnée de la vision particulière et du regard sensible des impressionnistes qui ont ajouté leur propre illusion à cette effervescence architecturale, défile devant nos yeux éblouis. Le Paris moderne est né et les impressionnistes nous le communiquent dans un souffle inspiré. On contemple avec bonheur leurs oeuvres, certes, mais on se laisse aussi emporter par cet élan créateur qui nous fait revivre une époque qui bouleversa à jamais l’esthétique de la capitale.

L’exposition, par thème, décline le Paris en construction, la vie artistique, la vie mondaine, le peuple, de 1848 à 1914 ; et, quoique gratuite, démontre une grande qualité et une grande richesse.

Entrée salle Saint-Jean au salon d’accueil de l’Hôtel de Ville de Paris, 5, rue de Lobau, Paris 4^e, peintures et pastels, dessins et documents. Ne pas s’en priver, c’est gratuit. Et les enfants ont droit à un parcours spécial. Un événement d’exception, véritablement !

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Le Saint-Pétersbourg Ballet théâtre a une réputation qui n’est plus à défendre. Ses prestations de très haute qualité sont à la dimension du chef-d’œuvre de Tchaïkovski, Le Lac des Cygnes, ballet le plus connu du monde aux multiples interprétations. L’événement est très attendu. Il faut véritablement se ruer sur les réservations pour obtenir encore une place privilégiée et goûter pleinement cette célébration de l’esthétique.

Du 05 au 12 novembre 2011, 60 danseurs et un orchestre live vont envahir le Palais des Congrès pour une série de spectacles qui débuteront la tournée en France. Les images vidéo qui circulent actuellement sur Internet donnent un avant-goût magique de la beauté, du niveau de communication et du professionnalisme de la troupe et de l’orchestre. Tant de grâce rend honneur au Lac des Cygnes et à son compositeur.

Palais des Congrès, samedi 05/11/11 à 15 h 00 et 20 h 30, dimanche 06/11/11 à 13 h 30 et 17 h 30, samedi 12/11/11 à 15 h 00 et 20 h 30, 2, place de la Porte Maillot, Paris 17^e. Tél. : 01 53 81 78 09

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Il ne s’agit pas d’une comédie musicale, cela est certain. Nous sommes dans le registre du spectacle d’action. Mais la production reste mystérieuse.

Pour les fans de DC Comics, ne pas hésiter. Les amoureux des grands spectacles devraient aussi en tirer de belles sensations. Pour les autres spectateurs, espoir et esprit d’aventure doivent vous guider. Bon… ! C’est Batman malgré tout, le super-héros contre les super-vilains, et peut-être que le spectacle nous réserve une excellente surprise !

8 séances du 21 au 25 décembre 2011 au Palais Omnisport Paris Bercy, 8, boulevard de Bercy, Paris 12^e. Tél. : 01 40 02 60 60

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Face au portail central de Notre-Dame, sur le parvis, une dalle de bronze ornée des armes de la capitale, indique le centre de Paris et le kilomètre zéro des routes de France. Depuis les travaux d’Haussmann, rien ne subsiste de l’atmosphère médiévale qui régnait sur ce parvis mais l’architecte, au 19^e siècle, a su élargir l’esplanade et lui donner une nouvelle beauté, une grandeur qui provoque toujours une sensation particulière où se mêle bonheur et admiration. Le recul depuis le parvis permet une vision extraordinaire de la cathédrale. Mais le parvis recèle bien des surprises.

Sous ce vaste espace, est ouverte au public une des plus vastes cryptes archéologiques où vous pouvez découvrir les vestiges de Lutèce, la cité gallo-romaine à l’origine de Paris. Repéré en 1847, lors de la construction des égouts, le site étonnamment préservé ne fut dégagé qu’un siècle après.

La visite est une véritable remontée dans le temps. Plans et maquettes déclinent l’évolution de Paris depuis l’installation des Parisii, 3 siècles avant notre ère. Des jeux de lumière donnent vie au lieu et mettent en valeur les ruines d’un passé historique passionnant. Admirez le quai du port de la Cité (1^e siècle), les fondations des demeures médiévales ou la chaussée de la rue Neuve-Notre-Dame créée au 12^e siècle pour transporter les matériaux jusqu’au chantier de la cathédrale.

On ne visite pas Paris sans aller contempler la cathédrale et pénétrer la crypte pour un voyage dans le temps !

Le jardin du Palais du Luxembourg

Il est difficile aujourd’hui de visiter le Palais du Luxembourg, rêvé par Marie de Médicis, à la mort d’Henri IV, pour y mener une vie paisible dans un décor inspiré des palais italiens. Salomon de Brosse, l’architecte nommé pour sa réalisation, édifie en fait un château d’un style très français. Marie de Médicis ne réagit pas et se préoccupe surtout des décors, conviant les plus grands artistes de l’époque, dont Rubens, à débrider leur imaginaire dans les pièces, salons et galeries du palais. Le palais passera ensuite entre différentes mains et accueillera différentes fonctions, manufacture d’armes et prison sous la Révolution puis finalement siège du gouvernement. Depuis 1958, il est le lieu de travail des sénateurs, ce qui explique son inaccessibilité (sauf trop rares occasions). Il faut se contenter de la façade et du magnifique dôme ! Mais reste le jardin, ouvert à tout public.

Le jardin fut dessiné par Marie de Médicis, allées bordées d’ormes, terrasses, statues, jeux d’eau, etc. Tronqué au 19^e siècle pour créer des rues et des immeubles, il demeure malgré tout, avec ses 23 hectares, un grand parc où le jardin « à l’anglaise » côtoie celui « à la française ». S’y promener est un moment paisible et joyeux qui rappelle sa créatrice ou les poètes et écrivains du 19^e siècle qui venaient s’y reposer ou trouver l’inspiration. Quelques lieux célèbres sont à visiter, la fontaine Médicis où la fausse perspective donne l’impression que l’eau coule en pente douce, la pépinière de Paris, le rucher du Luxembourg, les larges parterres fleuris ou gazonnés, le bassin central et la terrasse qui le surplombe, les statues des reines de France et autres personnages féminins renommés… Très romantique ! Avec en plus de charmantes activités pour toutes les générations. Moment champêtre au cœur de Paris, recommandé autant aux parisiens qu’aux touristes.

La basilique du Sacré-Cœur

Certainement une des églises les plus visitées de Paris, et par le monde entier, le Sacré-Cœur est un sanctuaire particulier, consacré depuis très longtemps à « l’adoration perpétuelle ». Hommes et femmes se relaient, jour et nuit, sans interruption, pour prier. Sans doute un des facteurs qui laisse une impression de spiritualité et d’éternité à l’extérieur comme à l’intérieur de la basilique, alors qu’elle est environnée d’une activité commerciale et touristique exacerbée.

Edifiée volontairement en hauteur pour être bien en vue, son histoire est empreinte de conflits entre catholiques, monarchistes et républicains ou entre architectes aux concepts parfois bien excentriques. Le projet débute en 1870, au lendemain de l’horrible guerre entre la France et la Prusse. Il ne faudra pas moins de 40 ans pour achever le monument en 1919. Son aspect extérieur constamment blanc, dû à l’utilisation d’une pierre singulière auto nettoyante, tranche avec l’obscurité intérieure, conséquence de la hauteur exagérée des dômes et fenêtres. Mais l’ensemble parvient à une dimension esthétique qui, même si elle est très controversée, éblouit visiteurs et fidèles. La mosaïque qui décore les murs est magnifique. Les éléments démesurés fascinent : une cloche de 19 tonnes, 200 marches au sommet desquelles on peut profiter d’un vaste panorama exceptionnel sur Paris et ses environs, d’une portée de 50 km…Laissez-vous fasciner par ce monument hors du commun à divers titres !

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Eux-mêmes nantis, n’ayant pas à se préoccuper de survie et autres soucis domestiques, ils ont pu se consacrer à leurs passions. Gustave, l’aîné, peintre impressionniste, dandy, collectionneur et mécène, se distingue au sein de ce binôme singulier. Il invente une nouvelle perspective, cadrages repris par son frère, avec plus ou moins de réussite. Sa vision originale, ignorée et réhabilitée il y a 15 ans lors d’une rétrospective au Grand Palais, laisse une chronique de son époque amoureuse des grands immeubles, du canotage, de la baignade et des jardins.

L’exposition suscite un intérêt incontestable du fait de cette comparaison constante entre les vues des 2 frères sur 2 supports artistiques différents. Certes Martial, le photographe, n’est qu’un amateur qui peut plonger dans la banalité. Mais il valorise l’esthétique de Gustave qui fut un très grand peintre. Leurs images se répondent et on découvre alors l’esprit novateur et audacieux de Gustave Caillebotte, précurseur du cinéma dans sa mise en place des images. Vues en plongée, angles insensés, perspectives désaxées, Gustave, avant tout impressionniste, observe la ville moderne et nous livre ses instantanés. Son frère Martial atteint parfois ce niveau esthétique, mais la sensation intense jaillit des œuvres du peintre ; Gustave est définitivement le génie de la famille.

Il ne s’agit pas d’une exposition de « grands maîtres ». Cependant, outre l’aspect sociologique qui fait revivre le quotidien bourgeois et insouciant de la fin du 19^e siècle, la mutation urbaine et technique, les grands boulevards, les bords de Seine et les loisirs, le plaisir est immense devant le talent de Gustave. Il exerce un ascendant positif sur son frère enrichi et inspiré par les hardiesses de son aîné.

Pour les passionnés du style impressionniste et les néophytes ouverts à la beauté, la touche fragmentée de Gustave Caillebotte laisse un sentiment très plaisant et esthétique qui respire une joie de vivre.

Jusqu’au 11 juillet 2011. Musée Jacquemart-André, 158, bd Haussmann, Paris 8^e. Tél. : 01 45 62 11 59

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L’esprit novateur du groupe a largement contribué à l’iconographie du groupe. Duran Duran est définitivement associé au clip vidéo. Il est le premier à utiliser la vidéo sur scène comme il sera le premier à produire des albums téléchargeables sur Internet. Premier encore à intégrer les animations flash dans ses vidéos. Premier également à travailler avec la technologie graphique en 2D et 3D aux effets visuels surprenants à l’époque, faisant apparaître des personnages animés sur scène. En 2008 il se fait remarquer pour avoir été le premier groupe autorisé à jouer au musée du Louvre. Quel palmarès entre albums-réussites et albums-échecs !

Formé en 1978, leur premier single en 1981 devient immédiatement un véritable tube qui propulse Duran Duran sur la scène des stars, avec une portée mondiale en 1984 lorsque sort The Reflex. A View To Kill, bande originale du fameux James Bond Dangereusement vôtre sera numéro 1 internationalement. Le mythe est né même si le groupe plonge dans quelques années sombres de 1986 à 1992. Il rejaillit en 1993 avec Ordinary World pour s’effondrer à nouveau jusqu’en 2001 et réapparaître en 2002. Une carrière en dents de scie malgré tout récompensée en 2007 par un Brit Award d’honneur.

2011 est le retour aux sources avec 4 des membres d’origine, le chanteur Simon Le Bon, Nick Rhodes aux claviers, John Taylor à la basse et Roger Taylor à la batterie, un magnifique opus All You Need Is Now et une tournée mondiale. Critiques et fans se prosternent : Duran Duran, phénix idolâtré renaît de ses cendres, atteignant un nouveau sommet d’excellence.

C’est cette formation d’origine que vous retrouverez au Grand Rex le 10 juin 2011 à 20 h00 pour un concert qui revisitera les tubes anciens et vous fera découvrir All You Need Is Now, un mélange qui ravira les adeptes inconditionnels comme les nouvelles générations.

Grand Rex, 1, boulevard Poissonnière, Paris 2^e, 08 92 68 05 96

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Manet est l’artiste qui rompt avec la tradition reposant sur une géométrie rationnelle. Le Déjeuner sur l’herbe choque au 19^e siècle tant par son sujet que par le concept novateur de la perspective. Accusé d’immaturité, il se complaît dans une composition libre où formes et couleurs créent une illusion sublime. Manet ne raconte pas une histoire compréhensible, il peint images et reflets en un souffle somptueux propice à toutes les interprétations. Ses couleurs envoûtantes ou cruellement réalistes aux ombres dépeignant l’indescriptible de la mort ont provoqué les réactions les plus violentes. Il pouvait figurer la joliesse et le bonheur comme les brumes et la noirceur de visions horribles. Sa gamme chromatique est vaste comme ses sujets et l’expression demeure toujours forte. Intensité et vigueur qualifient ses représentations d’univers où l’idéal est exclu. Ses œuvres sont simplement impressionnantes, provocantes à bien des titres mais réalisées avec une dextérité qui, peu importe les critiques de son époque, a bouleversé à jamais le domaine de la peinture.

L’exposition rend hommage à un patrimoine magnifique mais se passionne également pour le cheminement intellectuel, politique et médiatique du peintre. Suivre cette rétrospective est enrichissant et un plaisir profond, renouvelé à chaque pas ou détour. Elle est certainement un des plus grands événements artistiques de l’année 2011.

Jusqu’au 03 juillet 2011 au musée d’Orsay, musée à la réputation inébranlable, qui se distingue à nouveau en offrant cette évocation ardente de la modernité du grand maître Manet.

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Objets et emballages divers que nous jetons chaque jour peuvent avoir une utilité insoupçonnée dans le monde de l’art. L’idée n’est pas nouvelle mais les créations, elles, peuvent être originales et des plus esthétiques.

Au 5^e étage du BHV, appelé l’Observatoire, le designer Fabrice Peltier expose Le Jardin recyclé, jusqu’au 28 mai 2011. Fabrice Peltier aime à se définir comme « le designer de l’ordure ». Il a toujours poursuivi un objectif très louable au sein de son métier : un design responsable et plus respectueux de l’environnement. Il en donne la preuve aujourd’hui au BHV qui lui a laissé carte blanche pour ce concept où il réunit en un magnifique tableau les œuvres d’artisans de divers pays (Philippines, Afrique du Sud, France…). Son imaginaire ambitieux et débordant d’humour surfe sur des objets anodins devenus œuvres d’art sous des doigts talentueux qu’il a sélectionnés avec intelligence. Résultat : un jardin rieur 100% recyclé.

Au centre, un arbre géant constitué de 6200 bouteilles en plastique récupérées et sculptées sous l’action de la chaleur, entouré d’une basse-cour tout en couleur, produite avec des sacs plastique usagés, un véritable dépaysement en plein Paris ! Petits et grands bouquets de fleurs, en bouteilles ou sacs plastique, en canettes également ou autres emballages métal, envahissent murs et sols en une farandole colorée où les prouesses et la finesse des artistes vous laissent pantois. C’est absolument joyeux, aussi ludique que beau, atmosphère bucolique où plaisir et responsabilité se mêlent en une création fraîche et inédite. Tous les objets sont mis en vente, profitez-en.

A l’occasion de la Semaine du développement durable, le BHV vous propose aussi un choix de plantes dépolluantes pour assainir l’air de vos appartements. A découvrir au sous-sol, aux côtés d’un marché bio qui, lui, malheureusement, ne durera que jusqu’au 24 avril 2011.

BHV, 52, rue de Rivoli, Paris 4^e

Galeries Lafayettes

Les vitrines des Galeries Lafayette ont une réputation internationale. Parisiens et touristes s’y précipitent depuis des décennies avec une fidélité et un enthousiasme qu’aucun aléa économique ou autre n’affaiblit. En ce mois d’avril 2011, les Galeries renouent avec l’objectif premier qui a participé à sa création. En 1893, Théophile Bader décide de fonder les Galeries Lafayette en l’honneur de la femme du Paris haussmannien à qui il souhaite rendre accessibles la mode et l’élégance. C’était la Belle Epoque, période où sans doute est né le mythe de la femme parisienne dans « la plus belle ville du monde ». Venez découvrir aujourd’hui La Parisienne aux Galeries Lafayette.

Avec pour ambassadrice la charmante et impétueuse Inès de la Fressange, les Galeries rendent à nouveau hommage à la parisienne, autour d’une série d’événements qui tentent de définir ce style particulier, tout en coquetterie et impertinence, qui la caractérise ; son chic inspiré d’où se détachent quelques pièces iconiques, la marinière, le trench, la chemise blanche, la robe noire…et autres accessoires « indispensables », autant d’emblèmes que les Galeries fêtent dans une atmosphère de printemps parisien. Envie immédiate de se composer une nouvelle garde-robe à la mode parisienne !

Les vitrines mettent en scène tous les styles de parisiennes, représentatives des quartiers les plus célèbres de la capitale : Saint-Germain-des-Prés, Trocadéro, jardin du Luxembourg, la place des Vosges, les quais de Seine, l’Opéra, Beaubourg ou Montmartre, tous reproduits avec beaucoup de goût et d’esthétique, comme savent le faire les Galeries Lafayette. Visite de Paris en quelques tableaux séduisants, une vision et un regard qui font définitivement comprendre pourquoi le monde entier envie l’élégance de Paris et des parisiennes.

Des ateliers beauté vous sont proposés ainsi qu’un bar à chignon, au 3^e étage, avec Alexandre de Paris et le Studio Make Up des Galeries. Et la culture n’est pas oubliée. L’exposition « La Parisienne Roman » à la Galerie des Galeries Lafayette, s’entoure jusqu’au 04 juin 2011 d’auteurs, écrivains, stylistes, réalisateurs qui évoquent, chacun dans leur domaine, le charme et l’indépendance de la parisienne. Sofia Achaval, styliste, et Thibault de Montaigu, écrivain, ont même imaginé l’appartement d’une parisienne fictive. Le fantasme est complet. Un chic stylé, des idées à exploiter, voici tout un univers qui vous fera rêver.

La Parisienne jusqu’au 26 avril 2011 et l’exposition  La Parisienne Roman jusqu’au 04 juin 2011, aux Galeries Lafayette, 40, boulevard Haussmann, Paris 9e

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